Skip to main content

If the world is in ruins, what can the music of a 17th century composer do? That is the central question in Utopia :: 47 – a very last Passion, by Flemish composer and saxophonist Eric Sleichim. The opera/performance is a two part Passion, in which the last year of the Thirty Years’ War, 1647, is connected with the last year of a future Thirty Years’ War, 2047. For centuries the beauty of spiritual music, as composed by Heinrich Schütz during the Thirty Years’ War was an ultimate harbinger of a better world. But, would we still be receptive to such an ethical appeal in these ultra-postmodern times? What passion would we profess in 2047? 

Utopia :: 47 – a very last passion is een opera/performance van de Vlaamse componist en saxofonist Eric Sleichim. De voorstelling omspant vele eeuwen: van 1647, het laatste jaar van de Dertigjarige Oorlog die grote delen van Europa meesleepte in een bloedig religieus conflict, tot 2047, het laatste jaar van een toekomstig Dertigjarig Wereldconflict dat de menselijke beschaving aan de rand van de afgrond brengt. Het werk wordt uitgevoerd door Sleichim, de Italiaanse mezzosopraan Cristina Zavalloni, het saxofoonkwartet BL!NDMAN [sax] en het vocale kwartet BL!NDMAN [vox]. Utopia :: 47 is een productie van Muziektheater Transparant & BL!NDMAN. De voorstelling beleeft zijn première tijdens het Holland Festival op 21 juni 2011 in het Muziekgebouw aan ‘t IJ en zal daarna nog worden uitgevoerd in Brugge, Brussel en Antwerpen.

 

BL!NDMAN is in 1988 als saxofoonkwartet opgericht door Eric Sleichim, die er nog altijd artistiek leider van is. Behalve een hedendaags muziekensemble is BL!NDMAN ook een muzikaal lab, waarin de artistieke concepten van het werk van beeldende kunstenaars als Duchamp of Beuys tot uitgangspunt dienen. In 2008 werd BL!NDMAN uitgebreid tot een collectief, waarin de ervaring van de oorspronkelijke bezetting gedeeld kon worden met enkele jonge kwartetten. Uit dit collectief stammen de twee kwartetten die deze voorstelling mede uitvoeren.

 

Utopia :: 47 is een muzikale Passie in twee delen, die zich tot elkaar verhouden als een liturgie en een meditatie. Het uitgangspunt van het eerste deel is de geestelijke muziek die Heinrich Schütz (1585-1672) tijdens de Dertigjarige Oorlog componeerde. Schütz geldt als de grootste Duitse meester van de zeventiende eeuw en de belangrijkste componist van protestantse kerkmuziek voor Bach. De schoonheid van geestelijke muziek als die van Schütz was eeuwenlang het ultieme teken van hoop op een betere wereld. Dat utopische verlangen kreeg onder meer uitdrukking in het evenwicht van de muzikale harmonie; maar aan het begin van de eenentwintigste eeuw staat die harmonie op de helling.

 

Het Schütz-concert mondt dan ook uit in een discussie over de wereld van vandaag, over politiek, religie en geweld – over ‘schoonheid die haar gezicht heeft verbrand’. Op de grens tussen schoonheid en gruwel werpt de voorstelling belangrijke vragen op: geloven we nog in wat die ‘oude muziek’ ons vertelt? Zijn we nog gevoelig voor haar ethisch appèl of houdt onze bewondering op bij het esthetische genoegen? Is het mogelijk een ‘passie’ voor onze tijd te schrijven? En wat blijft er van ons utopisch verlangen over, oog in oog met de mogelijkheid van een catastrofe?

 

Deze vragen krijgen in het tweede deel een radicaal muzikaal antwoord met nieuw werk van Sleichim. Het is nu 2047, het einde van een nieuwe Dertigjarige Oorlog. De wereld ligt in puin. Wat betekent muziek van Schütz nog aan de rand van de afgrond? Kan uit de brokstukken van onze cultuur een nieuwe samenleving ontstaan? Aanvankelijk biedt het tweede deel van de voorstelling een soort ultrapostmodern toekomstbeeld: de nieuwe mens kiest voor het spel, het eindeloos monteren, het liederlijke combineren van hoog en laag, populair en elitair, geestelijk en werelds. Alles kan een game zijn. De wereld een grote ‘Day After Party’. Maar langzaam kristalliseert zich uit dit muzikale geweld de stem van een vrouw, een oorlogsverhaal dat zich als een moderne passie op vele plaatsen ter wereld zou kunnen afspelen: het verhaal van een anoniem slachtoffer dat stem geeft aan een wereld die zijn ondergang ternauwernood heeft overleefd.

Credits

music Heinrich Schütz, Eric Sleichim inspired on Günther Grass, John Gray, Yvonne Vera en de Manifesten direction Eric Sleichim scenography Eric Sleichim video Kurt d’Haeseleer electronics Max Bruckert dramaturgy Jan Vandenhouwe, Erwin Jans costumes Isabelle Lhoas lighting design Luc Schaltin rehearsal director Marnix de Cat mezzo soprano Cristina Zavalloni performance Bl!ndman turntables Griet de Geyter, Gunther Vandeven, Andreas Halling, Tiemo Wang soprano Griet de Geyter countertenor Gunther Vandeven tenor Andreas Halling bass baritone Tiemo Wang soprano saxophone Koen Maas alto saxophone Roeland Vanhoorne tenor saxophone Piet Rebel bariton saxophone Raf Minten electric guitar Koen Maas, Roeland Vanhoorne, Piet Rebel, Raf Minten production Bl!ndman, Muziektheater Transparant commissioned by MA-festival, KlaraFestival coproduction Muziektheater Transparant, Bl!ndman, deSingel international arts campus in participation with Concertgebouw Brugge footwear Grame, Concertgebouw Brugge, Kaaitheater thanks to les ballets C de la B, Brecht, Jan, Jonas, Jef, Roeland, Wout