Ga naar de hoofdcontent

in samenwerking met Felix Meritis

Artist to Artist with Ali Chahrour

Ali Chahrour, Diana Al-Halabi, ghenwa (noiré) abou fayad

Copyright informatie:Lea Skayem

Hoe werk je verder terwijl de oorlog zich letterlijk naast je repetitieruimte afspeelt? Hoe is het om kunst te maken te midden van destructiviteit? En hoe beïnvloedt de huidige situatie in Libanon het werk van Libanese kunstenaars in Nederland? Tijdens deze Artist to Artist, een samenwerking tussen Felix Meritis en het Holland Festival, gaan drie Libanese kunstenaars in gesprek over deze vragen en over het belang van het delen van verhalen die vaak op de achtergrond blijven.


De Libanese kunstenaar Ali Chahrour maakt met zijn multidisciplinaire dansvoorstelling When I Saw the Sea deel uit van het Holland Festival. In zijn werk verbindt hij persoonlijke en collectieve verhalen met thema’s als liefde en oorlog. Tijdens deze Artist to Artist gaat hij in gesprek met de interdisciplinair werkende kunstenaars Diana Al-Halabi en ghenwa abou fayad.

Diana Al-Halabi, geboren in Libanon in 1990, is een interdisciplinair kunstenaar die woont en werkt tussen Rotterdam en Beiroet. Ze werkt vooral met film en schilderkunst. Vanuit een intersectioneel feministisch perspectief onderzoekt ze hoe persoonlijke ervaringen verbonden zijn met politieke thema’s. In haar werk bevraagt ze machtsstructuren zoals het patriarchaat, institutioneel geweld, bureaucratie, kolonialisme, migratie en visabeleid.

Haar recente onderzoek, Famine and Hunger Strikes: Decolonizing the Digestive System, gaat over hoe het spijsverteringssysteem politiek kan worden ingezet als vorm van verzet van onderaf.

Al-Halabi’s werk omvat zowel film als schilderkunst. Haar film The Disaster Cannot Be Contained uit 2022 werd vertoond op internationale festivals, waaronder IFFR, en won de prijs voor Beste Korte Film tijdens het Beirut Shorts International Film Festival. In 2023 ontving ze de IFFR RTM Pitch Award voor haar korte film The Battle of Empty Stomachs, die in première ging op IFFR 2024, het Raindance Film Festival in het Verenigd Koninkrijk en het BlackStar Film Festival in de Verenigde Staten.


ghenwa (noiré) abou fayad is een Libanese multidisciplinaire kunstenaar, performer en maker van installaties. In hun werk onderzoekt hen de politiek van taal, orale geschiedenis en herhaling via geluid, storytelling en improvisatie. Met een elektro-akoestische opstelling bespeelt ghenwa de bouzouki, zingt en gebruikt synthesizers om sociaal-politieke verhalen, herinneringen en alledaagse overleving met elkaar te verweven. Performance benadert hen daarbij vaak als een levend archief, gevormd door lichamelijke ervaring.

Hun praktijk strekt zich ook uit tot samenwerkingen en educatieve projecten, zoals Hacked Orchestra, dat hen initieerde en later samen met Hackers & Designers verder ontwikkelde (2024), resulterend in een sonische presentatie in het Muziekgebouw. Daarnaast begeleidde hen de Insurgent Learning Workshop (2024) en was hen mede-initiatiefnemer van Voice as Legacy: Tracing the Unwritten (Sonic Acts x SALWA Foundation, 2025).

In hun lopende geluidsonderzoek gebruikt hen een dactylo (Arabische typemachine) als instrument, waarmee ghenwa de gendergeschiedenis van typen als gefeminiseerde arbeid én de klankmogelijkheden ervan onderzoekt. Momenteel werkt ghenwa aan hun debuut-EP daken – sombre.


Lees minder

data

za 13 juni 15:30

prijzen

  • standaard € 12,50

informatie

  • Engels

  • 1 uur 30 minuten

meer info
  • Diana al-Halabi, interdisciplinair kunstenaar

    Roger Anis

  • ghenwa (noiré) abou fayad, multidisciplinaire kunstenaar, performer en maker van installaties

    annesophie guillet

Credits

spreker Ali Chahrour met Diana Al-Halabi, ghenwa (noiré) abou fayad