Persbericht
Amsterdam, 3 maart 2026
Écht luisteren, empathie en veranderende perspectieven in het 79e Holland Festival
Het Holland Festival opent op 3 juni met City of Floating Sounds van Huang Ruo, een concert in twee delen. Het eerste deel is een muzikale wandeling naar Carré, waarbij de bezoekers via een app een orkestwerk door de stad laten klinken. In de zaal wordt vervolgens de volledige compositie live gespeeld, gevolgd door Shattered Steps van dezelfde componist.
In de daaropvolgende weken biedt het programma weer een grote veelzijdigheid: van het duistere And Now I Know What Love Is van de Britse choreograaf en producer Blackhaine in de voormalige Bijlmerbajes tot LACRIMA, een razend spannende voorstelling over de harde wereld achter haute couture.
Eind juni sluit het festival af met een vol en feestelijk slotweekend. Met Rave-L, een op de Bolero geïnspireerd concert met Ravels voorliefde voor jazz als beginpunt, uitlopend op een rave. En met A Trial – after An Enemy of the People van Christiane Jatahy (associate artist in 2024) en Golden Globe-winnaar Wagner Moura. A Trial is een speciale coproductie tussen het Holland Festival, het Edinburgh International Festival en Festival d’Avignon, de drie Europese festivals die in 1947 zijn opgericht.
In totaal zijn tijdens de 79e editie van het Holland Festival 30 toonaangevende producties met 104 voorstellingen te zien op 23 locaties. Er zijn14 coproducties, 2 eigen producties en maar liefst 11 wereldpremières. Dit jaar maken 27 makers hun Holland Festivaldebuut, zijn er installaties, ontmoetingen met makers, workshops, een soundwalk, talks, films en een uitgebreid educatieprogramma.
Het hele programma staat vanaf nu online op hollandfestival.nl
Associate artist Hildur Guðnadóttir: empathie is wat ons menselijk maakt
‘Muziek kan ons diepste zelf raken. Het kan de ruimte waarin we ons bevinden veranderen, onze stemming verschuiven en zelfs transformeren wie we zijn.’
(Hildur Guðnadóttir, associate artist Holland Festival 2026)
Sinds 2019 werkt het festival met een associate artist die eigen nieuw werk meebrengt en meedenkt over verdieping en verbreding van het programma. Voor het Holland Festival 2026 is dat componist en musicus Hildur Guðnadóttir (Reykjavik,1982), een van de meest toonaangevende en veelzijdige makers van filmmuziek, experimentele pop en hedendaagse muziek van dit moment.
Centraal in haar werk staan empathie, luisteren en transformatie: volgens Guðnadóttir is kunst bij uitstek een middel om gedeelde, verbindende ervaringen te creëren. Tijdens het festival presenteert zij vier projecten die dit voelbaar maken. In Chernobyl is haar muziek voor de HBO-serie de basis voor een live concert met een lichtontwerp van Theresa Baumgartner. Where To From is Guðnadóttirs meest persoonlijke optreden tijdens het festival, waarin zij haar nieuwe album speelt, ontstaan uit haar muzikale dagboekfragmenten. In Nærmynd biedt zij een inkijk in haar muzikale universum via een selectie uit haar eigen (film)muziek, gecombineerd met werk van componisten die haar inspireren. Daarnaast componeert Guðnadóttir in opdracht van het festival een werk voor studenten van verschillende conservatoria. Passing Remark wordt een gratis toegankelijk concert voor tientallen koperblazers in het Westerpark.
'Mijn droomscenario voor het festival – en eigenlijk voor elke voorstelling – is simpel,' zegt Guðnadóttir. 'Ik wil in een ruimte zijn waar mensen echt aanwezig zijn en diep luisteren. Misschien moet de slogan wel zijn: luisteren is het belangrijkste.’
In Guðnadóttirs kielzog is er dit festival ruim aandacht voor vrouwelijke pioniers in de experimentele muziek. Zo komt haar grote inspirator Meredith Monk naar Amsterdam voor een optreden, een film, een gesprek met Guðnadóttir én een boeksigneersessie. Dit is een bijzondere samenwerking met presentatiepartner Hartwig Art Foundation. Laurie Anderson maakt speciaal voor het festival de installatie Your Eyes in My Head en is daarnaast de verteller in de documentaire Sisters with Transistors, over vrouwelijke pioniers in de elektronische muziek.
Empathie
Volgens Guðnadóttir helpt kunst ons om buiten de eigen kaders te denken en te voelen. Dat is duidelijk voelbaar in When I Saw the Sea van Ali Chahrour, een hoopvol portret van drie vrouwen die proberen los te komen uit de greep van moderne slavernij in Libanon. In We Are The House van Tomoko Mukaiyama dwaalt het publiek vrij door een multidisciplinaire performance over lichamelijke autonomie. En in A Trial – after An Enemy of the People van Christiane Jatahy en Wagner Moura vertolkt Moura de hoofdrol in een scherpe herinterpretatie van Ibsens Een vijand van het volk.
Écht luisteren
Luisteren met aandacht vormt een rode draad door het programma, niet alleen in Guðnadóttirs eigen werk, maar bijvoorbeeld ook in Sada (Echo) van de Egyptische kunstenaar Oz Oz. Sada (Echo) is een theatrale solo met opnames van Arabische liederen, live geluidseffecten en ‘audiobrieven’, waarin hij een ontroerend verhaal vertelt over verlies. Bilderschlachten, met muziek van Brigitta Muntendorf en Bernd Alois Zimmermann, is een werk vol citaten uit de muziekgeschiedenis van Bach tot Stockhausen, uitgevoerd door het Residentieorkest. Stephanie Tiersch tekent voor de choreografie.
Transformatie
Van empathie en luisteren is het een kleine stap naar transformatie, niet automatisch, of onontkoombaar, maar eerder als iets waartoe voorstellingen uitnodigen. Bijvoorbeeld in Atomic Joy van choreograaf Ana Pi, die vreugde transformeert tot een politieke kracht. In A Possibility van Germaine Kruip is de transformatie heel zintuiglijk door het versmelten van beeld en geluid. En Mirage, van Damien Jalet in samenwerking met Kohei Nawa en Ballet du Grand Théâtre de Genève, toont hoe zestien dansers zich constant moeten aanpassen in een voortdurend veranderende, glinsterende wereld.
Vertrouwde en nieuwe samenwerkingen
Ook dit jaar staan er weer voorstellingen in het kader van het Holland Festival op het programma van Nationale Opera & Ballet. Bij Het Nationale Ballet komen drie topchoreografen samen in Masters of Movement met werk van David Dawson, Krzysztof Pastor en Alexei Ratmansky. De Nationale Opera brengt met Simon Boccanegra van Giuseppe Verdi een opera vol politieke intriges onder regie van Jetske Mijnssen én met het Koninklijk Concertgebouworkest.
Voor de tweede keer op rij coproduceert het festival samen met NTR ZaterdagMatinee twee concerten. In Voices worden protestliederen uit 1974 van Hans Werner Henze aangevuld met nieuw werk. De uitvoering is in handen van London Sinfonietta, geleid door Christian Karlsen.
In Arooj Aftab & Daniel Wohl zingt Aftab songs van haar albums Night Reign en Vulture Prince, naast nieuwe composities die zij samen schreef met componist Daniel Wohl, uitgevoerd door het baanbrekende London Contemporary Orchestra.
Nieuw in 2026 is de samenwerking met PLT Theater Heerlen, A Possibility is daar te zien op 25 en 26 juni. In Amsterdam is de voorstelling te zien van 13 tot 15 juni.
Praktische informatie
Het Holland Festival vindt plaats van 3 tot en met 28 juni 2026. Tickets zijn vanaf 17 maart te koop via www.hollandfestival.nl. Vrienden kunnen al kaarten bestellen vanaf 3 maart. Op de website is het hele programma terug te vinden.
Holland Festival is mede mogelijk gemaakt door subsidiënten het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap en het Amsterdams Fonds voor de Kunst, productiepartner Ammodo, festivalpartner Fonds 21, presentatiepartner Hartwig Art Foundation en de steun van vele fondsen, business partners en particuliere donateurs.