Hildur Guðnadóttir associate artist 2026

‘Muziek kan ons diepste zelf bereiken. Ze kan de ruimte waarin we ons bevinden, onze stemming en wie we zijn, transformeren.’

– Hildur Guðnadóttir

Producties in het festival

Guðnadóttirs muziek – vaak intens, poëtisch en ongepolijst – beweegt moeiteloos van intiem en kwetsbaar naar overweldigend en meeslepend. Die veelzijdigheid komt ook tot uiting in vier verschillende producties in het festival: haar nieuwste voorstelling Where To From; een avondvullend concert in Het Concertgebouw met het Iceland Symphony Orchestra; een gratis toegankelijk optreden in het Westerpark met een speciaal daarvoor door haar geschreven nieuwe compositie; en de muziek van Chernobyl in de Gashouder.

Guðnadóttirs persoonlijke selectie

Ook draagt Hildur Guðnadóttir een persoonlijke selectie van werken aan zoals Honor van Suzanne Bocanegra en composities van Kaija Saariaho, Ryuichi Sakamoto en Arvo Pärt in Naermynd. Daarnaast zet ze de baanbrekende componist en zangeres Meredith Monk in de spotlight met de documentaire Monk in Pieces, gevolgd door een gesprek tussen haar en Monk, en Duet Behavior 2026, een samenwerking tussen Monk en de veelzijdige drummer John Hollenbeck. Mede door haar succes merkt Guðnadóttir dat ze een rolmodel is voor jonge vrouwelijke componisten. Daarom is er binnen het festival nadrukkelijk aandacht voor vrouwelijke pioniers in (elektronische) muziek.

Hildur’s Movie Picks

Hildur Guðnadóttir presenteert in Eye Filmmuseum haar persoonlijke filmselectie: Hildur’s Movie Picks. Vier films waarin thema’s als macht en kwetsbaarheid, identiteit en transformatie, eenzaamheid en obsessie centraal staan - en die elk op hun eigen manier raken aan haar muzikale universum.

In Joker en Joker: Folie à Deux klinkt Guðnadóttirs beklemmende, gelaagde score onder het portret van een man (en in het vervolg: een duet) op de rand van de afgrond. En in Tár onderzoekt de componist via muziek de fragiliteit van macht en reputatie. Ook te zien: de klassieker Persona van Ingmar Bergman uit 1961, een van Guðnadóttirs favoriete films.

Samen vormen deze titels een indringend filmprogramma dat laat zien hoe beeld en muziek elkaar kunnen optillen, ontregelen en verdiepen - en bieden ze een unieke kans om Hildurs artistieke blik via het witte doek te ervaren.

Luisteren, transformatie en empathie

Als asssociate artist van het Holland Festival 2026 draaien Hildur Guðnadóttirs ideeën om luisteren, transformatie en empathie. Luisteren is voor haar een manier om met aandacht aanwezig te zijn en open te blijven voor de ander. Muziek ziet zij als een kracht die onze beleving van ruimte en tijd kan verschuiven, en die in een wereld waarin empathie afneemt opnieuw verbinding kan creëren. Deze uitgangspunten zijn de kern van haar rol binnen het festival, vormen tegelijk thema’s waar het programmateam op voortborduurt en komen op die manier ook terug in het werk van andere makers in het programma.

De rol van de associate artist  
Sinds 2019 werkt het Holland Festival jaarlijks met een associate artist: een internationale kunstenaar met een brede blik en een eigen grensverleggende en interdisciplinaire artistieke praktijk, die zich voor een editie aan het festival verbindt. Zij of hij toont naast bestaand werk, nieuw werk dat het Holland festival medeproduceert. De associate artist fungeert tevens als gesprekspartner voor het programmateam bij de invulling van een deel van het verdere festivalprogramma.