Laat je inspireren

Holland Festival

Laat je inspireren

Het Holland Festival is dé plek waar internationale makers de grenzen van muziek, theater en dans oprekken. Beleef bijvoorbeeld het openingsproject City of Floating Sounds met een muzikale stadswandeling en orkestconcert, of ontdek het werk van associate artist Hildur Guðnadóttir. In één maand zie je meer dan honderd bijzondere voorstellingen op verschillende locaties in en rond Amsterdam.

Meteen naar het volledige programma >>

Associate Artist 2026: Hildur Guðnadóttir

De IJslandse componist, musicus en zangeres Hildur Guðnadóttir (Reykjavik, 1982) is de associate artist van Holland Festival 2026. Met haar vernieuwende muziek benadrukt zij het belang van experiment en nieuwe geluiden, met extra aandacht voor vrouwelijke pioniers.

lees en bekijk meer

update

20-6

'De muziek die Gudnadóttir voor de HBO-serie Chernobyl uit 2019 schreef, is op een wonderbaarlijke manier fraai, en uitermate beklemmend. Ze won er een Emmy voor, geheel terecht. Als je de serie over de ramp met de kerncentrale in Tsjernobyl in 1986 hebt gezien, kwamen de beelden daaruit als vanzelf weer op je netvlies bij het horen van de live gespeelde soundtrack.

Dat kwam mede door de fraai uitgelichte Gashouder (ontwerp Theresa Baumgartner), die in dat mistige, claustrofobische duister wel iets weghad van die onfortuinlijke kerncentrale. Een industriële ruimte waarin je als bezoeker bovendien rond mocht dwalen.'

- Trouw

foto: Janiek Dam
19-6

'De dans in Mirage op het Holland Festival is zinsbegoochelende sier-butoh. Het toont de mens die teruggaat naar zijn essentie, aldus Damien Jalet en Kohei Nawa. De weg erheen is ongegeneerd decoratief en de visuele effecten zijn oogverblindend.'

- NRC

foto: Marina Chef
18-6

'Het is een fraai vormgegeven tafereel, lekker vervreemdend en theatraal interessant. Ook in Thailand houdt men blijkbaar dus van metatheater, waarin het maakproces van voorstellingen wordt ontleed. Regisseur Artamat legt een slim verband tussen een bevolking die in opstand komt tegen autoritaire leiders en attributen die in opstand komen tegen een regisseur. Daardoor blijf je deze performance van vijf kwartier ondanks de ongrijpbaarheid toch met interesse aanschouwen.'

- de Volkskrant
18-6

'Alle ademkleuren schieten door de danserslichamen in Spem in Alium. De dansers lijken soms de energie van de zang op te willen zuigen. Bijzonder rustgevend.'

- de Volkskrant ★★★★
18-6

'Hoe speel je een problematische rol in een cancelcultuur? Deze Chinees-Ierse productie bliept de hoofdpersoon gewoon weg.
In het creatieve Brecht’s First Play ontstaat een intrigerende dialoog tussen een oude toneeltekst en de actuele moraal. (...) Aanvankelijk feliciteren de makers zichzelf met hun ingrepen: door Baal te cancelen en te blurren verbeteren zij niet alleen Brechts toneelstuk, maar maken zij de samenleving ook veiliger. Gaandeweg de avond komen daar twijfels bij. Is Baal niet een zondebok, en kunnen we niet beter het maatschappelijke systeem aanpakken dat zijn acties heeft voortgebracht?'

- de Volkskrant ★★★★
17-6

'De titel van de voorstelling, Sada (Echo) verwijst daarmee niet alleen naar de echo-apparaatjes waarmee Helmy af en toe de muziek, de stem van de tape en zijn eigen stem bewerkt, maar ook naar Helmy’s Recherche du temps perdu, hoe het geheugen werkt, herinneringen, verlies, een verlies in de persoonlijk sfeer. En, zo zegt Helmy, aanleiding was ook het idee van verlies van een deel van jezelf als iemand uit je leven verdwijnt, aangezien die andere personen die uit jouw leven verdwijnen via hun herinneringen ook een deel van jou meenemen.'

- Operamagazine
15-6

'In het ook in opdracht gecomponeerde The Song That Never Was ontstond een indrukwekkend diep geluid in de contrabassen dat overging in aaneengeregen noten in de violen en blazers. Ook haar filmscores ontbraken niet. Je miste de beelden geen moment.'

- Trouw ★★★★

Luister het concert Naermynd terug via NPO Klassiek.
14-6

'De intrigerende rave-performance Holobiont is een uitzinnige ode aan het nachtleven én aan de vrijheid te zijn wie je wilt zijn. (...) Het is soms wat chaotisch en ontregelend, maar dat past hier wel. Queerness behelst namelijk ook een zekere anti-mentaliteit (antiskesisme, antifascisme).'

- de Volkskrant ★★★★

foto: Casper Koster
14-6

'Poëtische voorstelling over abortus weet te ontroeren. WE ARE THE HOUSE overtuigt en ontroert, doordat de makers meestal kiezen voor emotionele complexiteit en het concrete en intieme. Op het bevreemdende af: zo is er een wonderlijk goed getimede video over octopussenseks in close-up. Een hoogtepunt is de lange bezwerende monoloog waarmee Van Bommel zich richt tot een jonge vrouw die een abortus ondergaat in Japan, waar pas in 1990 een zwangerschapstest voor thuisgebruik beschikbaar kwam.'

- NRC ★★★★

foto: Ada Nieuwendijk
14-6

'In de opera Qaqnas vormen de vertekende geluiden van huishoudelijke apparaten een spannende soundscape. (...) Percussionist Mei-Ye Lee geeft alle gebruiksvoorwerpen op virtuoze wijze een hartslag, zoals een keukentafel het kloppend hart is van een familie. Hier betreft het een gemeenschap van strke vrouwen die de schrijnende strijd van vele seksegenoten overal ter wereld klank geven.'

- de Volkskrant ★★★★

foto: Bowie Verschuuren
13-6

Artist to Artist with Ali Chahrour in Felix Meritis

De Libanese kunstenaar Ali Chahrour, regisseur van When I Saw the Sea, ging hij in gesprek met de interdisciplinair werkende kunstenaars Diana Al-Halabi en ghenwa abou fayad. Hoe werk je verder terwijl de oorlog zich letterlijk naast je repetitieruimte afspeelt? En hoe beïnvloedt de huidige situatie in Libanon het werk van Libanese kunstenaars in Nederland?

foto: Janiek Dam
13-6

'In de overrompelende, meditatieve voorstelling A Possibility, waarin licht, geluid en het theater zelfde grootste rollen spelen, onderzoekt kunstenaar Germaine Kruip hoe we waarnemen. (...) De voorstelling neemt ruim de tijd. “In die traagheid kom je jezelf tegen,” zegt de kunstenaar. “In het begin voelen veel mensen weerstand om zich over te geven aan de ervaring, maar als je daar doorheen kunt, komt ervan alles los.”

- het Parool

A Possibility - Germaine Kruip

t/m 15 juni, ITA

meer info
10-6

'Rauwe tekst, traditionele livemuziek: When I Saw the Sea biedt een overrompelende theaterervaring. De prijswinnende regisseur Ali Chahrour verdient niets dan lof voor zijn keus om te werken met amateurperformers.'

– de Volkskrant ★★★★☆

foto: Luz Soria
9-6

'Het andere toonstelsel van deze muziek zorgt ervoor dat je oren voortdurend zoeken naar herkenningspunten. Muziek die je dwingt op een andere manier te luisteren. En dat loont, want het is prachtig. (...) Salukat vraagt iets van je. Dit is geen voorstelling waarbij je rustig achterover leunt. (...) Je moet bereid zijn om even in onbekend gebied rond te dolen. Voor muziekfreaks is dat juist de grote aantrekkingskracht van Holland Festival.'
– Rachel Pouwer, NPO Cultuur

luister terug op NPO Klassiek

foto: Luz Soria
7-6

'Een weldadige onderdompeling in de rijkdom van de Inuitcultuur. (...) De eigenheid, zelfverzekerdheid en onderlinge solidariteit [van de zangers] leiden tot een voorstelling die een demonstratie vormt van de rijkdom, schoonheid en weerbaarheid van de Inuitcultuur, en met name de rol van vrouwen daarin.'

– Marijn Lems, Theaterkrant
5-6

Blackhaine brengt in een uitverkochte Bajes (voorheen Bijlmerbajes) zijn brute, desoriënterende en tegelijk tedere performance And Now I Kow What Love Is.

'In de Bajes kastijden snoeiharde bass drones de trommelvliezen. (...) In het tweede deel worden de bewegingen van de zeven performers heftiger. Zelfhaat, agressie, pijn en angst spreken uit hun gebaren en heftige stuiptrekkingen. (...) Hun ongemakkelijke geduw en getrek evolueert langzaam tot ondersteuning, tederheid zelfs.'

– Francine van der Wiel, NRC

foto: David Hup
4-6

In de rustgevende omgeving van Molen van West vond de wereldpremière plaats van Your Eyes in My Head, de audio-installatie van Laurie Anderson. Op dezelfde locatie kun je ook de video-installatie Sunday Without Love van Ragnar Kjartansson bekijken. Beide installaties zijn t/m 21 juni te bezoeken. meer info

foto: Daphne Severeijns (Het Parool)
3-6

Woensdag 3 juni werd in Carré de 79e editie van het Holland Festival feestelijk geopend in aanwezigheid van koning Willem-Alexander en koningin Máxima met het concert City of Floating Sounds van componist Huang Ruo. En een kort optreden van Laurie Anderson. Voor het publiek begon het concert met een muzikale wandeling vanaf verschillende punten in de stad.

bekijk de video

foto: Janiek Dam

feestelijke opening

uitgelicht

De meest spraakmakende voorstellingen van dit jaar, van internationale topmakers en bijzondere producties die je gezien moet hebben.

Festivalthema Luisteren

Tijdens het festival staat het thema 'luisteren' centraal in verschillende voorstellingen en workshops. Luisteren kan op veel manieren, vanuit verschillende perspectieven.

lees hier meer

Bekijk de trailer

Jonger dan 40? Profiteer van korting

Ook dit jaar maken we het jong publiek makkelijk om het festival te ontdekken, met aantrekkelijke kortingen voor verschillende leeftijdsgroepen:

Jeugd (t/m 17 jaar)
CJP (tot 30 jaar)
HF Young (18 t/m 39 jaar)

Naar de korting

Holland Festival 2026

Het programma belooft weer een grote veelzijdigheid: van acteurs van wereldformaat tot intieme, persoonlijke performances; van een aangrijpend operadrama tot een orkest dat zijn Nederlandse debuut maakt; van een explosieve dansvoorstelling vol glitter tot een hernieuwde theaterklassieker. En dat alles op vertrouwde en verrassende locaties.

lees meer

Selectie Ammodo Art

Ammodo Art x Holland Festival

Ammodo Art ondersteunt het Holland Festival met internationale coproducties, nieuwe makers en compositie-opdrachten, zo kan het festival toonaangevend blijven.